L’univers post-apocalyptique nous permet de déplacer des problématiques sociétales dans un monde alternatif afin de les aborder de manière ludique. Dans notre création, le rêve et l’art n’ont plus leur place car l’Humanité est occupée à se reconstruire, entraînant ainsi la disparition des clowns. Les péripéties vécues par nos personnages sont souvent dramatiques : à tout moment, l’un ou l’une d’eux peut disparaître.

Ce contexte nous permet d’élaborer l’importance du collectif. Les clowns, comme les humains, ne survivent pas seuls. Les accrochages et les disputes sont inévitables au vivre-ensemble, mais chacun veille sur l’autre avec une attention farouche et un amour infini. C’est cette union qui leur permet d’avancer. Nos clowns débordent de vie et de joie malgré un contexte oppressant et dangereux. Ils cherchent la beauté dans un monde qui implose et prennent conscience que sans la joie, la magie et le rêve, l’être humain finirait par mourir à petit feu comme eux.

Leur solution pour endiguer leur avenir et celui de l’humanité ? Jouer, voyager, faire rêver les autres, vivre jusqu’au bout et… s’amuser. A l’issue de notre histoire, le spectateur peut se questionner : comment enrichir positivement sa propre existence ? Quelle est notre place dans un monde, celui-ci bien réel, où la place de l’imaginaire est rarement valorisée ? Le spectacle essaie de répondre à toutes ces questions, à travers une légèreté profonde, consciente et pure que seul le clown peut donner.

Les Derniers clowns avant la fin du monde, par son univers futuriste inquiétant et ses éléments dramatiques, s’assimile à une dystopie, et pourtant… à travers notre histoire, nous proposons un message essentiel. Quel que soit le contexte, l’être humain est fait pour rêver. Si le clown est venu au monde, c’est parce qu’il est un acteur essentiel du rêve.

Alors, tâchons de faire ce que nous faisons le mieux…